La fête du cinéma est l'occasion de découvrir des films qui ne paient pas de mine et qu'on ne verrait pas autrement vu le prix d'une place.

Voici un petit film d'angoisse/horreur, qui fait peur, pas pour les enfants, comme on les aime. En tout cas, moi j'ai bien apprécié. J'ai été le voir alors que je n'en avais pas du tout entendu parler avant, donc avec un a-priori totalement vierge de bande-annonce et de publicité.

Je vous renvoie sur Allocine pour des infos plus complètes.

Et non, ce n'est pas avec un assortiment de légumes en boite de conserve que j'ai été voir hier soir, pour vous et en avant première le film 'Hulk', de Ang Lee.

Donc, l'histoire, c'est celle d'un type qui, quand il est en colère, ben il devient vert et il gonfle pour ressembler à un bodybuilder géant de plus de 3 mètres.
Pour détailler un peu plus, et par rapport à la série des années 70, ici, le jeune Bruce Banner, orphelin, après une exposition aux rayons gamma et du fait de son patrimoine génétique quelque peu hors du commun, devient Hulk dès qu'il est en colère.

L'histoire mèle donc: amour entre Bruce et Betty, course poursuite entre Hulk et l'armée, recherche de Bruce par son père biologique.

Au niveau du casting, on trouve donc Eric Bana dans le rôle de Bruce, Jennifer Connelly dans le rôle de Betty, et Nick Nolte dans le rôle de David Banner, le père de Bruce.

Note: Ce n'est pas Lou Ferrigno qui joue Hulk, ce dernier étant réalisé en images de synthèse.

Andrzej Sekula nous pond Cube 2 : Hypercube comme la suite ou plutôt un remake de Cube de 1997 par Vincenzo Natali, donc pas forcément besoin d'avoir vu le premier pour voir le deuxième.

Hypercube se comporte différemment du premier cube, et je ne peut hélas pas vous dire en quoi pour ne pas trahir l'histoire (et c'est très difficile de rédiger une "critique" en gardant ce secret ;-).

Le point commun, c'est l'huis-clos dans lequel des personnes qui n'ont rien à voir se rencontrent sans savoir pourquoi elles sont là, ni comment elles y ont été amenées. Elles vont tout simplement tenter de sortir sans trop savoir comment s'y prendre.

Sans jeux de mots Hypercube apporte indéniablement de nouvelles dimensions à Cube.

Le Film Sinbad - La Légende des Sept Mers, dont la sortie est programmée le 9 juillet, est le premier film (et a fortiori le premier film d'animation) hollywoodien entièrement réalisé sous Linux.
C'est un parc de plus de 250 ordinateur Hewlett-Packard tournant sous Red Hat qui a servi de base de travail aux animateurs de Dreamworks.

Marc Hollogne signe avec Marciel Hallucine sa troisième pièce de cinéma-théâtre.

Le principe : Un écran de projection (toile de cinéma) occupe la moitié gauche de la scène, sur lequel est projeté un film mêlé à la pièce. Les deux s'entrelacent joyeusement, laissant la possibilité aux acteurs et comédiens de "passer" de la scène à l'écran et de l'écran à la scène.

L'histoire : Marciel, bougon éternel, vit paisiblement à la campagne son rêve éveillé : la conquête de sa noble dame, éclairée aux chandelles et aux vers de vieux Français. Mais il sera dérangé par un virus de rêves... Un ami lui conseille de voir, à la ville, un "pas-vraiment-médecin".

Pour vous décider à aller au cinéma, voir des films déjà sortis mais que vous hésitez encore à aller voir, je vous propose ici quelques films se jouant actuellement sur les écrans:
Noi Albinoi, l'Outremangeur, Confession d'un homme dangereux, Charlies' Angels - Les anges se déchaînent, 'Lost In La Mancha', 7 ans de mariage et Mariées mais pas trop

Commençons donc par deux films peu commun dans le paysage cinématographique :
Noi Albinoi et l'Outremangeur.
Dans le premier, on suit Noi, un jeune islandais de 17 ans "prisonnier" d'un village paumé coincé à l'ombre d'une montagne et entre la mer. Noi rêve de voyages, de filles, et de changer de vie.
Dans le second, adaptation d'une bande dessinée, on retrouve un Eric Cantonna obèse, jouant le rôle d'un commissaire de police cardiaque, cherchant a élucider un meurtre. Le crime, banal, agit cependant comme un révélateur des travers des personnages, tour à tour maître chanteurs ou victimes, impliqués dans cette affaire.

Continuons notre panorama par deux films d'espionnage américains, un sorti il y a plusieurs semaines et l'autre plus récemment :
Confession d'un homme dangereux et Charlies' Angels - Les anges se déchaînent
Dans le premier, tiré d'un roman autobiographique (mais est-ce vrai ?? ), on suit l'histoire d'un producteur de jeux télévisions a succès (Tournez Manège, Les Amours etc ...), qui se révèle être également un tueur de la CIA.
Dans le second, on retrouve tous les ingrédient d'un film d'action made in USA : des explosions, de belles filles mettant leur formes plus qu'en valeur, de l'humour potache légèrement en dessous de la ceinture, beaucoup de sports extrême pour la poussée d'adrénaline, des cascades et des scènes de baston se situant entre Tigre et Dragon et Matrix (oui oui, on a encore le droit aux balles au ralenti, mais cette fois-ci en même temps qu'une course de motorbike qui rappelle furieusement mad max).
N'essayez pas de chercher une quelconque similitude avec la série télévisée, il n'y en a pas, a part une courte apparition d'une des drôles de dames originales.
Il est à noter que ces deux films permettent de retrouver Drew Barrymore, dans le premier en tant que petite amie du producteur, et dans le second, dans le rôle de Helen Kul (a prononcer 'Cul' ...).

Pour rester dans les films américains, mais dans un tout autre style, puisqu'il s'agit d'un film documentaire, je vous propose 'Lost In La Mancha'
Ce documentaire retrace la production d'un film dirigé par l'ex-Monty Python Terry Gilliam.
Adaptation du roman de Cervantès, Don Quichotte, et devant réunir en tête d'affiche Johnny Depp, Vanessa Paradis, et Jean Rochefort dans le rôle titre, ce film, du fait de plusieurs coups du sort, ne fut jamais tourné. Retraçant l'historique du désastre, mettant en scène la poisse qui a caractérisé ce film du début jusqu'à sa trop rapide fin, Lost In La Mancha est un documentaire fort sur tous les problèmes que peut représenter une aventure cinématographique.

Je finirai ensuite par deux comédies française :
7 ans de mariage et Mariée mais pas trop.
Dans le premier, film de et avec Didier Bourdon, on suit l'histoire d'un couple qui, après 7 ans (putain, 7 ans ...) de vie commune, est à la recherche d'un nouveau souffle. Catherine Frot, dans son rôle fétiche de petite bourgeoise coincée qui se lâche petit à petit est époustouflante de justesse.
Dans le second, Jane Birkin, qui décidément est bien meilleure actrice que chanteuse, joue les veuves qui enterre, avec un peu d'aide ses vieux maris, pour bénéficier de l'argent de leur assurance vie. Retrouvée par sa seule petite-fille, elle se chargera de son éducation sentimentale.

Apparemment, personne n'avait fait de dépêche à ce sujet. Le DVD The Animatrix est sorti depuis plus d'1 mois. Les 4 épisodes déjà disponibles sur le site (2nde Renaissance 1 et 2, Programme et Une Histoire de Détective) se voient complétés de 5 autres épisodes :
- Le Dernier Vol de l'Osiris (on a pu le voir un soir sur France 2)
- L'Histoire de Kid
- Record du Monde
- Au-delà
- Matriculé

On appréciera de pouvoir les écouter en VO pour les puristes, et en VF pour ceux qui ont du mal avec la langue de Shakespeare.
Ces épisodes permettent de comprendre un peu mieux Matrix Reloaded, et donnent une autre vision du monde complexe de la matrice.

Mon avis perso : je trouve que ces épisodes sont au final bien mieux que "l'artillerie lourde" de Reloaded (effets spéciaux, etc...). Ils ont chacun leur style graphique, et leur ambiance, très particulières pour certains (si vous comprenez tout du premier coup dans "Matriculé", chapeau bas !)

Equilibrium s’annonçait comme le Matrix « alternatif », mais à force de puiser dans les autres films d’anticipation, il ne sera pas la bonne surprise espérée.

Car Equilibrium manque cruellement d’originalité. Finalement, il s‘inspire moins de Matrix que de deux autres films assez anciens : Farenheit 451 (excellent, de Truffaut) et 1984 (pas trop mal).

L’action se passe après une guerre atomique, la civilisation ayant été quasiment anéantie. Les survivants ont créé une société unifiée, dirigée par « Père », qui s’adresse à une population hébétée sur des écrans géants (bref, Big Brother). Et pour éviter qu’une guerre se reproduise, les émotions ont été bannies. Chacun est obligé de s’administrer une drogue qui permet d’inhiber ses émotions. Toute forme d’art est également illégale et détruite (au lance-flammes, exactement comme dans « Farenheit 451 »). Les contrevenants sont arrêtés et exécutés (détruits par les flammes, et cette forme d’anéantissement fait penser à « L’âge de cristal »). Le héros interprété par Christian Bale est une sorte de policier d’élite, qui finira par se rebeller, se rendant compte que cette société, qui voulait éradiquer tout esprit belliqueux, est devenue une autre forme de facisme.

Nous avons le droit ici au dernier film du Studio Ghibli sorti au Japon.
Réalisé par Hiroyuki Morita, ce film nous raconte l'histoire de Haru, jeune collégienne, qui va faire la rencontre d'un royaume qui lui était inconnu jusque là, le Royaume des Chats, après avoir sauvé un chat d'une mort certaine.

Elle sera aidée dans ses aventures par Baron et Muta, deux chats déjà présents dans Mimi Wo Sumaseba (Whispers of the heart chez nos amis anglais - pas encore sorti dans nos vertes contrées).

Voici un petit film français, réalisé par Denis Dercourt avec Richard Berry.

L'histoire est toute simple : dans la famille Debard, on est musicien. Donc, le grand père est chef d'orchestre, le père est violoncelliste dans un orchestre, la mère (décédée) etait violoncelliste soliste, l'oncle est compositeur (et sa femme chanteuse).

On suit donc la vie d'Adèle, la fille, violoncelliste, qui prépare des concours musicaux. A coté d'elle, son jeune frère cadet, est déjà excellent pianiste. Tous deux suivent la discipline de fer de leur père, prêt à tout pour qu'il réussissent.

Alors qu'elle tombe amoureuse de son accompagnateur, Adèle va se rebeller.

Bon, vous devez être au courant si vous suivez un peu les films sortis au cinéma, aujourd'hui, c'est la sortie de Terminator 3, « T3 » pour les intimes.

Bref, l'histoire en quelques mots, vous la connaissez tous, puisqu'on reprend encore le même schéma que dans les épisodes précédents : John Connor, le futur chef de la résistance contre les machines est à nouveau poursuivi, ainsi que ses futurs lieutenants, par un nouveau type de cyborg (T-X).

Heureusement, Arnold Schwarzenegger reprend du service dans son rôle fétiche de protecteur. Car la fin de la suprématie humaine est en marche, les machines vont prendre le pouvoir ...

(tadaaaaa)

Cela s'appelle un "film choral" : le film raconte des histoires de personnages indépendants qui se croisent dans le film pour faire une unité d'ensemble. En général, les personnages sont des acteurs très populaires, box office oblige.

Avec ce genre de film on peut s'attendre à tout au meilleur comme au pire. Autant dire que ce n'est ni l'un ni l'autre cela donne un film qui se tient et agréable à regarder bien loin de Terminator 3, Hulk et Tomb Raider.

Imaginez vous, à Berlin Est, en fin d'année 1989.
Vous vivez votre petite vie tranquille, sans trop faire de vagues.
Et voilà que soudain, alors que des manifestations pour le respect des libertés individuelles éclatent, votre mère tombe dans le coma, choquée de vous avoir vu au milieu d'un de ces débordements.

Cette histoire, c'est celle d'Alexander, qui vit avec sa mère, tombée dans le coma et sa soeur.
Et voilà-t-y pas que 8 mois après, alors que l'Allemagne est réunifiée, que maman se réveille. Un autre choc pouvant lui être fatal, Alex décide alors de lui cacher la réunification et de lui faire croire que la RDA existe toujours.

Depuis près de mille ans, une guerre fait rage entre les Lycans (les loups garou, si vous preferez) et les Vampires. Parmi ces derniers figure Selene, l'une des meilleurs exterminateurs de Lycans, qui a dédié sa vie a leur extermination. Elle sera obligée de choisir entre protéger Michael Corvin, humain mordu par un loup garou (et donc voué a devenir l'un d'entre eux) et son clan.

Héro, le dernier wu xia pian (film de combat chinois) de Zhang Yimou est la réponse de ce dernier à "Tigre et Dragon" de Ang Lee. Il retrace par flashback les récits du roi Qin, qui a trois assassins à ses trousses et Sans Nom (oui, c'est bien comme ca qu'il s'appelle) qui se présente comme le préfet de police qui a tué les trois personnes en question.

Un conseil : accrochez votre ceinture, enlevez les boules quies et enclenchez le cerveau. Vous allez en prendre plein les yeux, plein les oreilles et plein la tête.

Comme se souviennent les fans du premier épisode de la trilogie Matrix, Thomas Anderson (Keanu Reeves) travaillait dans le film dans une société du nom de metacortechs.
Or, depuis 2 semaines, stupeur générale chez les fanatiques de Matrix, le site de metacortechs est en ligne !

On y découvre qu'un certain Thomas Anderson y a travaillé, etc... et de fil en aiguille, c'est devenu un vrai jeu de piste, avec pas moins de plusieurs sites en rapport avec cette énigmatique société (www.theaquapolis.com, www.metadex.net, etc...), et certains internautes cherchent la matrice en quête de la vérité (!).

Ingénieux complément de l'histoire, ou gros coup marketing à quelque semaines de la sortie de Matrix Révolutions, je vous laisse le choix...

Une des plus grosses sorties de cette fin d'année est arrivée depuis hier.
L'histoire reprend exactement là où elle s'était arrêtée dans Reloaded (ie avec Neo et Bane étendus côte à côte).

Au menu de ce 3ème opus, Néo est emprisonné entre le monde de Zion et celui de la matrice, Morpheus, Séraphin et Trinity partent pour essayer de le délivrer... Je n'en dis pas plus pour ceux qui ne veulent pas connaître la suite.

Après la multitude d'adaptations cinématiques des super-héros de comics américains cet été, voici celle d'une BD franco-belge : Michel Vaillant ! Après 46 ans d'aventures sur papier, le pilote de course débarque sur le grand écran dans un film produit par le studio de Luc Besson. À voir !

Le dernier Tarantino est sorti ce mercredi.

L'histoire en deux mots :
Un commando fait irruption pendant un mariage et tire sur les convives. La Mariée est laissée pour morte, retrouve ses esprits après un coma de quatre ans.
Elle n'a alors plus qu'une seule idée en tête : venger la mort de ses proches en éliminant tous les membres de l'organisation criminelle, dont leur chef Bill qu'elle se réserve pour la fin.

Côté film (avis perso), je reste mitigé , mais ce film est du Tarantino pur jus.

Quant à savoir si ça vaut tout le foin (génial, etc...) qu'on en entend selon certains, je ne suis pas d'accord, ce n'est pas mauvais, mais ce n'est vraiment pas exceptionnel non plus.

Voici (enfin) le troisième épisode de cette trilogie. Certains d'entre vous auront peut-être pu voir la trilogie avec les deux premiers épisodes en version longue.

Au menu, c'est tout simplement la bataille qui clôt le troisième âge de la Terre du Milieu (rien que ça), Sauron attaque Minas Tirith, la cité des hommes, que ces derniers défendront avec souffrance, tandis que Frodon, Sam et Gollum tentent d'arriver à la Montagne du destin pour détruire l'Anneau unique.

On retrouve donc nos héros (Gandalf, Sam, Aragorn, Legolas, Gimli, etc...) qui vont essayer de donner une chance à Frodon d'accomplir sa quête.

L'histoire : deux personnages apparemment très différents se rencontrent dans un grand hôtel à Tokyo : il a la cinquantaine, il est déprimé, c'est un acteur sur le déclin, elle a une vingtaine d'année, jeune diplômée, son jeune mari la laisse plantée à l'hôtel pendant son travail. Leur point commun : ils sont perdus dans un univers qui leur est totalement étranger. Leur rencontre de quelques jours va bouleverser leur vie.

Deux films français pour le prix d'un !
D'un côté, "Blueberry, l'expérience secrète" est l'histoire d'un marshall qui voit sa vie basculer le jour où sa ville se transforme en brasier (avec sa dulcinée de l'époque). BlueBerry va aller à sa poursuite, sans se douter qu'il va affronter ses pires démons.
De l'autre, voici la suite du film de Mathieu Kassowitz (mais pas réalisé par ce dernier), où Pierre Niémans se retrouve avec une affaire d'homme emmuré dans un monastère ; de son côté, Reda, un jeune capitaine de police, sauve un illuminé qui se prend pour le christ.
Deux affaires qui ne vont pas tarder à se rejoindre...

C'est l'histoire des relations entre un père et un fils… à la sauce burtonienne !
Big fish qui est sorti mercredi dernier est le nouveau film de Tim Burton (le réalisateur de "Edward aux mains d'argent", de "Ed wood", de "Mars attacks" et de plein d'autres bijoux du cinéma).

Le film raconte les relations complexes entre un père affabulateur et son fils. Ce dernier a eu son enfance baignée par les histoires à dormir debout que lui racontait son père au coin du lit… des histoires de géants et de sorcières ; maintenant qu'il est adulte et que son père meurt d'un cancer, il prend conscience qu'il ne le connaît pas réellement.
Il va donc essayer de lui soutirer la vérité avant qu'il ne meurt.

Le casting est prestigieux : Ewan McGregor, Helena Bonham Carter, Danny DeVito, Steve Buscemi, Albert Finney, Jessica Lange, et Marion Cotillard, la frenchie décidément aussi talentueuse que jolie.

Kiki a 13 ans, elle est apprentie sorcière. Pour parfaire sa formation elle doit quitter sa famille pendant un an et s'installer dans une grande ville, afin de mettre ses pouvoirs magiques au service des gens.

Mais Kiki n'est pas très douée en magie, elle se passionne surtout pour le vol à cheval sur son balai. Qu'à cela ne tienne, elle va monter un service de livraison de colis à travers la ville.

Kiki est accompagnée de Jiji, son chat noir qui parle (seule Kiki peut le comprendre) et dont les mimiques en font un personnage incontournable. Kiki est loin d'être l'héroïne parfaite ; en fait elle ressemble à n'importe quelle fille de son âge, hormis le fait qu'elle vole sur un balais. Surtout, elle n'a pas la prétention de dominer son entourage d'une quelconque supériorité. Ici, pas de concours où il le seul but serait de gagner plus de points que le concurrent, pas de jeu débile où il faut poursuivre des boules en balais volant.

Une histoire simple, la magie banalisée se fond dans le décor (les gens ne semblent pas surpris de voir Kiki voler) rendent ce film incroyablement crédible. Le réalisateur n'est autre que le grand Hayao Miyazaki connu également pour « Princesse Mononoke », « le Voyage de Chihiro » et « Laputa, le Château dans le Ciel ». Le film est sorti au Japon en 1989 et est apparu dans nos salles obscures seulement le 31 mars dernier.

Ce film rafraîchissant ravira petits et grands.

Après les invasions barbares, voici le nouvel opus du cinéma québécois : La Grande séduction : une fable sociale teintée d'humour. L'action se passe à Sainte-Marie-La-Mauderne, un petit village de 125 habitants. Par le passé, les gens vivaient de la pêche, mais depuis quelques années ce type de vie n'est plus en phase avec le système. Ainsi les habitants se retrouvent tous au RMI local. La solution pour que le village continue à vivre est l'implantation d'une usine, mais pour qu'une usine décide de s'implanter dans le village, il lui faut un docteur. Or Saint-Marie n'en dispose pas. Le village, conduit par Germain, va tout faire pour en avoir un : c'est là que débute la grande séduction.

Après Les Invasions Barbares, voici un autre chef d'oeuvre du cinéma québécois !