Romain (rbuthigieg@free.fr) a posté l'avis suivant sur fr.rec.cinema.discussion. Je me permets avec son accord de le publier ici.

"Tu vois, Tuco, en 2000, le cinéma britannique se divise en deux catégories : les films pour djeunz avec XTC, LSD, Techno dont Trainspotting reste probablement l'initiateur (du moins dans sa forme actuelle), et les films "sociaux" - souviens-toi Stephen Frears dans les années 80." - Clint Eastwoord dans "Le bon, la brute, et le cinéma britannique".

Dans les films "sociaux", les plus gros succès anglais (en terme d'exportation) sont dû à un sous-genre : la bleuette social comme "Brassed Off". Règlement de compte à OK Coral, ces films dénoncent dans l'aboslu le "régime tatcherien" des années 80, à l'origine de la chute économique du pays (notamment la fermeture des mines de charbons). Dire que Tatcher a traumatisé les Royaumes-Unis serait en-dessous de la réalité.

"Billy Elliot" n'ai pas un ovni dans le cinéma britannique : il appartient définitivement à cette catégorie (même si son argument principal tient plus du conte de fée que du message social).

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Pour ceux qui l'ignorent, Shrek est un film d'animation : ce n'est pas un dessin animé, mais un film complètement en images de synthèse, produit par les studios DreamWorks (Small Soldiers, FourmiZ, Le prince d'Egypte, Gladiator...)

L'histoire est digne des meilleurs classiques : une princesse est retenue dans un château gardé par un dragon, un prince veut l'épouser pour devenir roi, et envoit un ogre faire le sale travail...

Un classique genre Disney ? Pas du tout. Shrek est le type de l'anti-héro : il est sale, rote et effraie tout le monde. Le monde de la féérie médiévale est tourné en dérision (mais pas en ridicule), et le résultat est assez jubilatoire : un âne parlant avec la voix surexitée d'Eddy Murphy, une belle princesse qui réagit comme Lara Croft sur le coup de la colère, des références permanentes (et tournées en ridicule cette fois) aux "grands classiques" Disney, le tout agrémenté d'une musique plus rock'n'roll que moyen-âgeuse. En fait, c'est complètement délirant.

Naturellement, il y a une morale : ne vous fiez pas aux apparences. Le gros sale n'est pas forcément mauvais, la jolie princesse romantique n'est pas forcément nunuche, ni celle que l'on croit...

Bref, un très bon moment pour les "grands", et les "petits" devraient également y trouver leur compte - même sans remarquer toutes les références, c'est quand même aussi destiné aux enfants. Dernier mot pour la petite histoire, DreamWorks utilise massivement Linux pour ses gigantesques calculs...

Le dernier Disney (Lilo & Stitch) est sorti. Comme de bien entendu, j'ai été très inspiré par le titre, et suis donc allé le voir.
Lilo est une jeune hawaienne d'une huitaine d'année, qui ne s'installe pas dans le MBR (ndm: huh ?), et qui ne sait pas charger les secteurs de boot (même avant le 1024ème cylindre);
quant à stitch, c'est un extraterrestre detructeur nihiliste (enfin, aussi destructeur et nihiliste que l'on peut l'être en bossant chez Disney), qui se fait passer pour un chien aux yeux de Lilo, pour éviter les méchants -enfin, les gentils, enfin, je sais plus trop-.

Bref, ce film à autant à voir avec notre LILO préféré que Titanic avait à voir avec ma tante Annique... Néanmoins, il s'agit d'un Disney typique, sans grande nouveauté, la recette académique des Disney y est respectée dans les moindres détails et le résultat parait très sympatique quand on vient juste de voir Blade II, mais, ne mérite sans doute pas le détour pour autant, sauf si vous vous sentez vraiment une âme d'enfant (ou si une âme d'enfant vous tire le pantalon en hurlant à la mort pour le voir, mais, là, c'est une autre histoire)

Voici un film à voir absolument, mais qui est malheureusement trop peu distribué en France... Ce film relate à la façon d'un documentaire le déroulement de la tragique journée du 30 janvier 1972.

Ce film est très prenant, filmé sur une pellicule de 16 mm et la plupart du temps caméra à l'épaule. Il a été aussi lauréat de l'Ours d'Or du festival de Berlin 2002, ex-aequo avec "Le voyage de Chihiro".

Kaena, c'est le nom de l'héroïne du film presque éponyme sorti mercredi dernier sur vos écrans de cinéma.

L'histoire en quelques mots : sur l'arbre-monde Axis, quelque part dans l'univers, un peuple humain vit sous la domination de dieux maléfiques. Alors que les dieux sont de plus en plus exigeants, Kaena, une jeune orpheline, se met à avoir des visions étranges.

Il est à noter que ce film a été entièrement réalisé en images de synthèse, qu'il est franco-canadien, et que c'est Cécile de France qui double la jeune Kaena.

Le 17 août 2005 est sorti sur vos grands écrans le dernier film de Michael Bay : The Island. (ndla : L'île).

Disons le tout de suite, vous ne verrez pas vraiment une île paradisiaque avec plage de sable fin et cocotiers à perte de vue.
Non, car l'heure est grave : un cataclysme a ravagé la planète, qui se trouve maintenant contaminée.

Heureusement, certaines personnes survivent et sont ramenées dans une colonie fermée où vivent nos deux héros, incarnés respectivement par Ewan McGregor et Scarlett Johansson.
Pour illuminer une vie qui serait trop désespérante, chaque personne participe à une loterie, qui permet à son heureux gagnant de quitter la colonie pour une fabuleuse île (non contaminée), où la vie est plus douce.

Mais bientôt, notre cher Ewan commence à se poser des questions et va découvrir la réalité terrifiante de The Island ....

Les plus chanceux qui sont munis de connexion type ADSL, Cable, etc connaissent certainement déjà les joies de la vidéo sur le net. Pour les autres il faudra attendre encore un peu avant de pouvoir visualiser ces films en "streaming" (sans téléchargement préalable mais à la volée). Un site fait référence en la matière: ifilm. Je suis justement tombé sur un dessin animé à se fendre la poire, et je vous conseille vivement d'aller y jeter un oeil, même si vous etes derrière un vieux modem 56k (sic). Ca vaut vraiment le coup! Il est disponible en real, et ca fonctionne bien évidemment sous nunux...
Ca me permet de vous indiquer qu'il existe une section Cinéma sur LinuxFR sur laquelle il ne faut pas hésiter de cliquer et d'alimenter en news/commentaires.

Un magnifique film sur la dépendance qu'il ne faut absolument pas louper.
Allez-y et ouvrez grand vos yeux....ce film ne vous laissera pas de marbre.
Un chef d'oeuvre a voir d'urgence.

Cette news a pour objet le film de Wes Anderson, sorti mercredi dernier, intitulé : La Famille Tenenbaum.

L'histoire en quelque mots : Dans la famille tenenbaum vous avez le père, la mère, deux fils et une fille adoptive, ainsi qu'un ami de l'autre coté de la rue.

Les trois enfants sont des génies, l'un de la finance, l'autre littéraire, et le dernier champion de tennis ... Malheureusement, le départ du père de famille va avoir un impact négatif sur tout ce beau monde.

Vingt ans après, tout ce beau monde se retrouve sous le même toit, leur père leur annonçant qu'il est à l'article de la mort, et qu'il veut se réconcilier avec sa famille qu'il a délaissée ... En fait, il cherche plutot a remettre la main sur l'argent familial.

Ma critique : Au vu de la bande annonce, on aurait pu croire a une comédie grosse et grasse servie par un beau casting. Et bien pas du tout. L'humour est ici plutôt grinçant, comme dans Un Air de Famille, mais en moins acide.
Par moments, le film est même dramatique, mais on passe très rapidement des larmes au rire.

Même si les personnages ont l'air caricaturaux, je trouve qu'ils sont extrêmement travaillés. Tout pour mettre en valeur les rapports des personnages les uns envers les autres, et notamment les rapports parents enfants.

De plus la forme du récit et la mise en scène sont originales (déroutantes diront certains), je recommande donc chaudement La Famille Tenenbaum.

Sortie le 9 octobre


Espoirs déçus... Le premier long métrage de Sophie Marceau est une déception sans nom.

Bien sûr, on n'imaginait pas que l'actrice chérie des français nous ponde un chef d'oeuvre, mais tout de même !


Justine et Richard sont mariés depuis 15 ans, ils ont trois enfants et s'entendent mal. Forcément, ils vont se séparer.


Sophie Marceau enchaine cliché sur cliché dans le film sans saveur, sans profondeur. On se lasse très vite des pleurnicheries de Justine (Judith Godrèche), on est consterné par les plans éculés comme l'homme pensif sur la plage déserte au lever du jour, on s'agace des flashbacks bétifiants sur une enfance contrariée.


Sophie Marceau semble exorciser sa propre histoire à travers ce film. Pourquoi pas ? Mais le sujet est baclé, traité sans recul. ce qui donne un film fade, vide, inintéressant.

Voici (enfin) le troisième épisode de cette trilogie. Certains d'entre vous auront peut-être pu voir la trilogie avec les deux premiers épisodes en version longue.

Au menu, c'est tout simplement la bataille qui clôt le troisième âge de la Terre du Milieu (rien que ça), Sauron attaque Minas Tirith, la cité des hommes, que ces derniers défendront avec souffrance, tandis que Frodon, Sam et Gollum tentent d'arriver à la Montagne du destin pour détruire l'Anneau unique.

On retrouve donc nos héros (Gandalf, Sam, Aragorn, Legolas, Gimli, etc...) qui vont essayer de donner une chance à Frodon d'accomplir sa quête.

Je me sens en forme aujourd'hui. Et comme je suis aussi allé voir O'brother des frères Coen, avec le beau docteur d'urgence (j'ai oublié son nom :-(
Ca raconte l'histoire de 3 bagnards d'origine diverses, aux US, au début du 20ème siècle. Tous les trois décident donc de s'évader pour récupérer le butin dérobé par Ulysse Everett. S'ensuit alors un enchaînement d'aventures toutes plus rocambolesques les unes que les autres.
Le but des frères Coen était de transcrire l'Odyssée d'Ulysse (d'où le nom d'un des héros) au début du siècle. On n'échappe donc pas aux références qui jalonnent le film. Traité sur un mode humoristique, le film est plutôt déroutant, voire parfois ennuyeux. L'enchaînement entre les différentes aventures m'a quelquefois paru très artificiel. Un film qui peut surement intéresser les inconditionnels des frères Coen. Pour ma part, j'avoue ne pas avoir trop accroché, même si le jeux des acteurs est bon et les décors très jolis.

C'est l'histoire d'un bus qui roulait, roulait, .... etc. Tout ca pour ne pas vous raconter l'histoire de ce road movie japonnais de Aoyama Shinji.
L'histoire filmée sans couleur (mais pas tout à fait en noir et blanc), se deroule en province (pas à Tokyo mais à Kyushu) et raconte une histoire toute simple sur des personnages tout simples.Rien de bien fabuleux donc sur l'histoire mais une mise en scene et des images superbes qui donnent envie de prendre des photos dans la salle de ciné.
Donc tout ca pour dire que ce petit film (Durée: 3h37) est bien mais quand même pas "très bien".

Ce soir j'ai vu couple de star

un film avec au menu : Julia Roberts, Billy Crystal, Catherine Zeta-Jones ... et le DOC de Retour vers le Futur

Bon ça commence doucement et ça fini fort.
Malheureusement il n'y a que 1/2 heure vraiment rigolote. Tout le reste du temps on attend les blagues et rien ne vient.
Si vous aimez Julia Roberts ou Catherine Zeta-Jones (ou même les deux) vous allez être un peu déçu. Leur personnage n'ont pas un rôle à la mesure de leur talent.
Un bon téléfilm, mais un film un peu juste.
On reste sur sa faim..

Excellent film de Nicole Garcia, peut-être son meilleur, L'adversaire plonge dés les premières minutes le spectateur dans un état d'angoisse ultime.

Tiré du livre d'Emmanuel Carrère du même nom, Nicole Garcia a su rendre en deux heures 18 ans de mensonges. Car L'Adversaire, c'est l'histoire de ce mythomane,Jean-Claude Romand, qui s'est fait passer pendant 18 ans pour un éminent médecin de l'OMS. Le 9 janvier 1993, il tue sa femme, ses deux enfants et ses parents, avant de tenter de se suicider.

Le livre d'Emmanuel Carrère, s'il éclaire sur la véritable personnalité du meurtrier (l'auteur l'a rencontré en prison à plusieurs reprises et narre l'enfance de Romand) est un véritable document. Tandis que le film de Garcia, se concentre sur le "dimanche blanc" et la dernière année de Romand avant les meurtres.
Sensible, touchant, violent, ce film est une angoisse de 2 h 09.


Sortie en salle le 28 août