Voilà un bon film pour terminer l'année. Le scénario est original. Ce film est à comme trame de fond la recherche de soi. Il est teinté par l'univers du Comic. Pour une fois je trouve que le coté superhéros n'est pas trop mis en avant comme dans certains des films de Bruce Willis. Comme dans le 6ème sens, on retrouve la patte de M.Night Shyamalan.

Ca y'est, un nouveau film a l'US va sortir sur les écrans: Antitrust va raconter les déboires d'un gentil développeur contre une méchante multinationale pleine de millions à ne plus savoir qu'en faire. Enfin un film pro logiciel libre =)
En tout cas, plus manichéencomme titre, y'a pas...
Note du modérateur: Je ne vois pas pourquoi ca serait pro Logiciel Libre, mais bon.

Un homme découvre une chemise tachée de sang chez lui, et son patron est assassiné.
Il ne se rappelle plus de ce qu'il a fait la veille. Lui et son feu-patron avaient recrée sur ordinateur Los Angeles des annees 1937. Il devient le suspect numero un et pour trouver la vérité, il doit explorer le monde virtuel à la recherche d'un message que lui aurait laissé son patron.
The Thirteenth Floor est un thriller qui explore la possibilité sinistre d'univers simulés par ordinateur où les habitants pensent qu'ils sont bien réels.

Romain (rbuthigieg@free.fr) a posté l'avis suivant sur fr.rec.cinema.discussion. Je me permets avec son accord de le publier ici.

"Tu vois, Tuco, en 2000, le cinéma britannique se divise en deux catégories : les films pour djeunz avec XTC, LSD, Techno dont Trainspotting reste probablement l'initiateur (du moins dans sa forme actuelle), et les films "sociaux" - souviens-toi Stephen Frears dans les années 80." - Clint Eastwoord dans "Le bon, la brute, et le cinéma britannique".

Dans les films "sociaux", les plus gros succès anglais (en terme d'exportation) sont dû à un sous-genre : la bleuette social comme "Brassed Off". Règlement de compte à OK Coral, ces films dénoncent dans l'aboslu le "régime tatcherien" des années 80, à l'origine de la chute économique du pays (notamment la fermeture des mines de charbons). Dire que Tatcher a traumatisé les Royaumes-Unis serait en-dessous de la réalité.

"Billy Elliot" n'ai pas un ovni dans le cinéma britannique : il appartient définitivement à cette catégorie (même si son argument principal tient plus du conte de fée que du message social).

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On aurait pu s'attendre à un film marrant, avec un sujet délicat en tache de fond, mais c'est pas le cas du tout. Certe l'humour est parfois au rendez vous, mais le sujet du meutre est effleuré, il n'y a pas de réelle reflexion.
Ce n'est pas ennuyeux, mais on aurait pu avoir droit à plus intéressant.

Le troisième volet du thriller de Thomas Harris vient enfin d'arriver sur le grand écran. Après Dragon rouge, le silence des agneaux, Hannibal le cannibal est de retour.

Le film est prenant, bien tourné, un peu sanguinolant mais moins bien que le précédent opus. Jodie Foster manque à l'affiche dans le rôle de clarisse, le film est très édulcoré par rapport au livre mais il vaut vraiment de détour. Amis de la terreur rendez vous dans les salles obscures !

Le film de Steven Soderbergh envisage de montrer tous les aspects de la drogue. Il met en scène la chaine de consomation du traffiquant au consommateur. Plusieurs histoires se recoupent et c'est vraiment bien fait.
Je le conseille.

La site officiel affiche une présentation en flash pleine écran assez
sympathique.

Voici le dernier film d'animations sorti des studios DreamWorks. Le thème central est la liberté assortie de la survie et de l'entraide. Il met en scène une colonie de poules enfermées dans un camp de concentration et obligées de pondre sous peine de mort. En effet Mrs Tweedy qui est trés à cheval sur la rentabilité a le rôle de chef, et son mari celui de gardien aidé par 2 gros mollosses. Ginger la meneuse, avec l'aide d'une amie va déployer une imagination hors du commun pour construire des plans d'évasions dont les premiers sont des fiascos. L'arrivée d'un dénommé Rocky va bouleverser la vie de cette petite colonie.
Je suis admiratif devant le travail réalisé. Malgré quelques moments de fous rires ce film m'a déplu par les sujets traités qui sont graves et qui n'ont pas être mélangés avec une technique qui adoucit l'image:
- l'exploitation humaine et l'aliénation des autres.
- Ce que j'appellerai du féminisme (En effet les rôles de pouvoirs sont joués des personnages féminins et les rares personnages masculins sont gardien bête, vendeur invétéré, menteur vantard et radoteur ). Autant je trouve cela bien dans des films comme "Girlfight" ou "la squale" qui sont trés bien au passage.
- Les clichés américains: le mythe du héros volant (superbe mâle costaud comme superman), un vieillard anglais un peu sénile (représentant le vieux continent qu'est l'Europe), la productivité, ...
Le point positif et que cela fera peut-être partie des références des enfants qui en auront une vision autre que la mienne. Les 2 clins d'oeils que j'ai envie de faire sont à la série Papa Schultz (pour la liberté d'actions à l'intérieur du camp) et aux Mystérieuses Cités d'Or (pour la préparation d'envol de l'oiseau salvateur lorsqu'il déploit ses ailes). N'ayant pas vu Wallace et Gromit, je ne peut pas faire de comparaison intéressante.

Le dernier film de Woody Allen raconte l'histoire d'un couple New-Yorkais qui se trouve propulsé dans le gotta New-Yorkai après avoir crée la plus grosse entreprise de cookie du monde.

Comme d'habitude le scenario de Woody est géniale (donc il ne peut etre résumé).

Ce film est une critique de la haute société New-Yorkaise, une reflexion sur le thème de l'argent et sur les relaions entre les personnes et l'argent, et un brun de critique sur la télévision mass-média.

Le film est vraiment tordant de rire surtout lorsqu'on a droit à une présentaiotn à la CNN de la societe ou Woody Allen est le PDG.
Ainsi vous saurez ce qui se passe pendant les conseils d'administrations des grandes sociétés (vraiment délirant)

Ce film est donc une véritable petite perle est je vous le conseille vivement.

Il repondra surement à une de vos questions existencielles :
Pourquoi y a t'il des pub de cookie dans play-boy?

Kitano revient et pas comme dans "L'été de Kikujiro" où le style était plutôt gentil et pour tout public. Dans "Aniki, mon frère" (mélange de comédie et d'ultra violence) Takeshi Kitano oublie son coté romantique ou ses phases pleine d'émotions pour mettre pas mal de violence dans un film qui parle de la Mafia japonnaise dans le milieu de Los Angeles.
Résultat un film qu'on ne peux pas trop comparer avec ses précédents films (il est passé d'un extrême à l'autre par rapport à son précédent film) mais qui reste de très bonne qualité et un jeu d'acteur de Kitano comme d'habitude formidable.
Pour ma part c'est un très bon film (pour son premier film hors du japon) qu'il vaut mieux aller voir avec ses potes (et non pas avec ses copines ?)

Bon, pour les moines tibétains qui connaitraient pas l'histoire, c'est dans un futur proche (plus proche que vous ne le croyez !), un gars qui rentre chez lui après une journée de boulot, et qui trouve un autre lui en train de féter son anniversaire.

L'histoire est assez intéressante, avec quelques petites pointes d'humour plus ou moins noir, et on a même droit à quelques scènes philosophiques sur le clonage humain (je vais pas lancer le débat ici, mais je suis sur qu'il y aura des volontaires pour faire ca dans les commentaires :-). Je précise que les auteurs ont réussi à bien défendre les 2 camps, en apportant à chaque fois les arguments qui touchent, mais on sent quand même un peu trop à mon gout les arguments religieux pour les opposants au clonage.

On regrettera le manque d'originalité dans l'action, la plupart des 'feintes' étant tout à fait prévisibles, mais bon, y'a des feintes, c'est déjà ca, et l'action elle même est "bien" (bon, ca vaut pas Matrix non plus, mais c'est bien).

Pour les fans de SF, films d'anticipation, etc..., le monde est cohérent, et la plupart des "gadgets futuristes" se trouvent déjà dans les salons HiTech ou dans les news de /.
(frigo qui passe les commandes, voiture qui conduit toute seule, etc....).


Bon........
Reste une grande question à propos de la fin.........
Comme y'en a surement qui vont lire la news avant d'avoir vu le film, je pose pas la question la, je vais attendre et la passer en commentaire, merci de m'apporter vos avis éclairés.

En attendant, bon film !

Un magnifique film sur la dépendance qu'il ne faut absolument pas louper.
Allez-y et ouvrez grand vos yeux....ce film ne vous laissera pas de marbre.
Un chef d'oeuvre a voir d'urgence.

Un film à ne pas manquer : The ring!
C'est un film japonais, qui a connu un grand succes, ring 2 et ring 3 existe d'ailleurs (et oui ring date de 98...) et dreamworks à racheté les droits pour en faire un remake.

Le film commence par deux filles se racontant des histoires à faire peur. Mais une des histoires fait fremir vraiment une des filles : Le visionage d'une video malefique provoque la mort exactement une semaine apres...

Ce film est vraiment tres bon. Il fait peur à la maniere de shinning pour les connaisseurs. Rien a voir avec les navets comme Blair witch ou scream avec lequel il est souvent comparé. J'en tremble encore et pourtant je ne suis pas tres impressionnable :)

Un concentré de bonheur sur péllicule, c'est beau, simple et merveilleux.
A mon avis il s'agit du meileurs remède actuel contre la déprime, la tristesse et le reste...

A voir absolument donc !

En ce moment à Cannes est présenté Shrek, le super nouveau film en images de synthèse. Selon l'article de ZdNet, Linux a permis au film d'exister.

Note du modérateur: pour ceux qui ont des accès type ADSL, il y a quotidiennement sur le site du Festival de Cannes (bien caché mais on les trouve) des vidéos de la journée. Bien sympa...

Dans l'Empire, le conseil des mages, emmené par l'ignoble Profion, veut renverser l'Impératrice, un peu trop progressiste à leur goût.

Mais deux voleurs et un nain, bientôt rejoints par une mage renégade et une elfe noire, vont changer la destinée...

Beaucoup d'effets spéciaux, mais un scénario un peu banal (tout droit tiré des suppléments noir et blanc de Casus-Belli, vous savez ceux qui présentent toujours la même aventure...)

Le combat entre l'épée en Mithril, et la Vorpale +12 du méchant ressemble furieusement à un duel au sabre laser (décharges statiques et éclairs colorés)de Star Wars, et le méchant est bête. Mais vraiment bête.

J'imagine même pas qu'on puisse engager un méchant aussi bête. M'enfin, c'est çà le drame des Chaotic Evil : le recrutement.

Le héros est un peu trop mis en avant. A vrai dire, l'aspect "équipe" d'une bonne partie de D&D est complètement occulté. Ce film utilise le background de D&D, mais pour une mise en scène et un scénario purement Hollywoodien, avec tous les poncifs du genre Heroic Fantasy. On est quand même loin de la qualité de Legend ou d'autres films majeurs.

Mais bon, rien que voir 3 dragons s'attraper en plein vol, et plonger vers le sol dans un combat à mort, cà le fait ...
Et puis, voir un Beholder en action, même 2 secondes, ce n'est pas si courant non plus...

A conseiller donc, si vous avez un petit frère à sortir, une carte cinéma illimité, ou si vous avez passé votre jeunesse à taper sur du Gobelin et maudire les Gros Bills.

3 crânes d'Orc sur 5, à mon avis.

Comme j'ai pas trop le temps et la flemme d'écrire une chronique pour les films qui suivent je les ai classés par ordre de préférence.
1. Mon beau père et moi (Une vraie tranche de rigolade, un régal)
2. Duos d'un jour (Le karaoké, une manière d'être la star d'un instant. Une quête de la liberté)
4. La confusion des genres (attention c'est un peu spécial)
3. Les gens en maillot ne sont pas forcément superficiels (A la recherche de l'amour pendant les vacances)
5. Escrocs mais pas trop (Je trouve Woody Allen parfois énervant comme acteur avec sa manière de gesticuler. Cependant je trouve ce film très bien travaillé aux niveaux des décors et du dialogue)

Une belle affiche, de bons acteurs, un cinéaste qui a du métier, je rêvais à un très bon film.

Effectivement, l'ensemble est de bon aloi : des costumes superbes, des acteurs qui jouent bien, des images à couper le souffle, une ambiance d'enfer, bref un bon film. Mais ... (il y a toujours un mais)
Un réalisateur qui a trop voulu en faire : les bruitage sont accentués, et deviennent même désagréable à force, des vilains déguisés en jenesaisquoi à la mad max. On crois rêver. Et le pire, ce sont des combats alliant capoueira et kung fu dans le XVIIIe français. C'est l'hallucination complète. Pas une seule arme blanche normale utilisée, excepté quelques bâtons maniés à la Robin des bois (version Kevin Kostner) et un couteau de taille normale.

Merde ! Je ne suis pas allé voir Jackie Chan et les loups garous !

En résumé : un bon film qui n'est pas très bon pour 10% du film, mais ces 10% gâchent tout.

Dommage.

Toutefois, tout ceux qui ont appréciés les combats dans Matrix devraient ne pas être choqué : c'est du même acabit.

Dans cet article de ZDNet, on apprend que Linux est en train de remplacer petit à petit Irix (l'Unix made in SGI) et Microsoft Windows NT dans le monde des studios d'effets spéciaux.
Ainsi on y apprend que DreamWorks pense beaucoup de bien de Linux en terme de retour sur investissement, que ILM se prépare à remplacer la moitié de ses 1300 stations SGI par des stations sous Linux, et que Pixar a lui aussi décidé de convertir ses stations SGI en stations Linux après avoir un temps penser à prendre des stations Windows NT.

Le film de Kiyoshi Kurosawa est un film de fantômes. Soit.
Mais c'est aussi une oeuvre qui incite à la réflexion sur la mort et la solitude et c'est en cela qu'il devient réellement angoissant.
La trame narrative le fait se rapprocher de Ring mais l'analogie s'arrête là, Kurosawa nous offrant un monde de l'au-delà plus vaste et une perspective bien plus sombre pour l'homme avec tout de même une touche d'humanité et d'optimisme.
Si vous avez aimé ring, vous aimerez probablement Kaïro.

Garou, non authentifié

Un drame en N&B, une ambiance qui derange...


L'histoire: Un vieil homme qui n'arrive pas à se remettre de la mort de sa mère quand il était enfant attire des jeunes femmes et les tue pour ne garder qu'un élément de leur personne. Dans sa chambre, un rat l'observe.


Le film est sans paroles, mais l'intrigue est facile à suivre. On peut noter l'importance de la bande son: un fond sonore correspond a chaque personnage.


Réalisateurs: Christophe Ali et Nicolas Bonilauri.




Allez voir le site, il correspond bien au film.

Je reviens de l'avant première au méga CGR de Clara (près de Perpignan).

Tomb Raider est un film sans surprise, puisqu'on connaît aussi bien l'histoire que les personnages. Mais il tient ses promesses et va jusqu'à reprendre des scènes animées du jeu. De superbes effets spéciaux rendent cette adaptation d'un grand classique du jeu vidéo vers le cinéma au rang des meilleures (à mon avis bien meilleure que Mario Bross, Street Fighter ou Mortal Kombat.) Angelina Jolie reprend tout le charme de Lara, comme son tempérament bagarreur. A voir, sauf si vous n'avez pas aimé le jeu.

Le film «Titanic» utilisait une ferme de machines avec Linux.
C'était en 97 (film sorti en 98).
En cet été 2001, c'est le film «Final Fantasy» qui sort... et qui a aussi fait appel à Linux sur plus de 1000 machines :

«The renderfarm consists primarily of ~1000 Linux machines (PIII, custom-built, rack mounted), running Red Hat 6.2. These machines do all the RenderMan renders, as well as a number of other tasks.»
(Interview en lien ci-dessous)
Merci à Bruno Bellamy.

Ce soir j'ai vu couple de star

un film avec au menu : Julia Roberts, Billy Crystal, Catherine Zeta-Jones ... et le DOC de Retour vers le Futur

Bon ça commence doucement et ça fini fort.
Malheureusement il n'y a que 1/2 heure vraiment rigolote. Tout le reste du temps on attend les blagues et rien ne vient.
Si vous aimez Julia Roberts ou Catherine Zeta-Jones (ou même les deux) vous allez être un peu déçu. Leur personnage n'ont pas un rôle à la mesure de leur talent.
Un bon téléfilm, mais un film un peu juste.
On reste sur sa faim..

<euphémisme> Le film "Un aller simple" n'est pas formidable. </euphémisme>

Rapidement, le sujet: il s'agit d'une mission diplomatique humanitaire pour rapatrier un clandestin dans son pays d'origine afin de le _réinsérer_ dans la vie active de son pays.

J'aurais bien voulu vous rediriger sur le site du film (pour que vous ayez une opinion à peu près "objective"), mais même sur le site de BAC Film, y a pas (à ce jour) la fiche signalétique. Mais en gros, il s'agit de l'adaptation du roman du même titre (de Didier Van Cauwelaert), pour laquelle l'auteur a participé au scénario et aux dialogues. Les acteurs: Jacques Villeret, Lorant 'Yop' Deutsch, Barbara Schulz.

Eh bien, c'est sans rebondissement. Un sujet tip-top intéressant qui aurait amené un bon débat (comment reconduire socialement un clandestin à la frontière)... mais hélas, pas approfondi, si bien qu'on tourne au documentaire touristique. Et des dialogues qui sont d'un plat, mais d'un plat! (pour ceux qui iraient quand même, ne stressez pas trop quand y a des lourdeurs, c'est normal, on n'en sort pas). Le scénario est très... comment dire... plat, et sans surprise. Tout y est un peu plat d'ailleurs :-) Y a que les reliefs du Maroc, le couscous et les couleurs des mosaïques qui font rêver.